Louis Souêtre
Louis Souêtre
→ BIO
Louis Souêtre est artiste plasticien.
Nourri depuis l’enfance par une appétence pour l’outil, la matière et leurs usages, son parcours s’est d’abord construit autour de pratiques manuelles et artisanales (taille de silex et de pierre, forge, fonte, bois, matériaux organiques).
Il travaille ensuite plusieurs années en tant que métallier-ferronnier chez les Compagnons du Devoir — une période déterminante dans la construction de son rapport à l’objet : sa fabrication, ses contraintes, ses usages et ses limites.
Ce n'est que plus tard que son besoin d’expérimentation et d’élargissement (tant matériel que conceptuel) s’est imposé. Il poursuit alors ses études en école supérieure d’art, afin de déplacer ces savoir-faire vers une pratique artistique et plastique.

→ STATEMENT
À travers sculpture, performance et vidéo, Louis Souêtre met en tension les logiques de productivité qui façonnent notre rapport au faire et aux objets — parfois avec humour ou ironie. Ses sculptures explorent les transpositions de matière et jouent avec les codes de la haute et de la culture populaire. Ses performances ralentissent les processus, transforment les matériaux bruts et réactivent une dimension artisanale du geste, révélant le temps, l’effort et la matérialité effacés par la production industrielle. Elles réinscrivent les objets de masse — parpaings, palettes, A4 — dans le geste et l’attention aux ressources, questionnant notre relation à la nature, au temps et à la production.
→ TEXTE

 

En 2023, Louis Souêtre commence une série intitulée Unproductive Projects.
À travers cet ensemble de travaux, il développe des questionnements autour des objets de consommation, de notre rapport au temps de travail, de la fabrication manuelle, ainsi que des notions de productivité et de rentabilité.

Inspiré par les recherches de l’anthropologue Tim Ingold (notamment Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture) et par les écrits de Matthew Crawford (Éloge du carburateur / Essai sur le sens et la valeur du travail), Louis Souêtre s’intéresse aux gestes, aux processus et aux temporalités du faire. Ses projets prennent la forme de performances et de sculptures dans lesquelles la lenteur, la répétition et la dépense d’énergie occupent une place centrale. Cette insistance rapproche ces actions d’une forme de ritualisation du geste, réactivant une dimension artisanale du faire face aux impératifs d’efficacité et de rendement.
Par ce biais, il interroge (parfois avec une pointe d’humour et d’ironie) les attentes d’une société fondée sur la performance, la rentabilité et la standardisation, ainsi que les formes d’aliénation qu’elles produisent dans le rapport au travail, aux objets et à la matière.
À rebours d’une d’une société productiviste, ces travaux fonctionnent comme des outils critiques rendant visibles le temps, l’effort, la matière et les ressources habituellement invisibilisés au sein des chaînes de production industrielles. Ils mettent en lumière l’énergie dépensée, les processus de collecte et la transformation des matériaux que la production de masse tend à abstraire et à éloigner de l’expérience sensible. Ils cherchent ainsi à redonner une épaisseur matérielle et symbolique à des objets conçus pour être immédiatement consommés, jetés puis remplacés.

Une relation aux objets impersonnels réinvestit par l’extraction de la matière, le temps de travail, et les traces d’outil… ouvrant la possibilité d’un attachement et d’une reconnexion fondée sur la matérialité, l’effort et la mémoire du geste.
Ces actions sont aujourd’hui documentées de manière systématique par la vidéo, envisagée comme outil témoin et comme moyen de diffusion des gestes et des protocoles mis en œuvre.
Louis Souêtre

→ Expositions

2026

• (Solo) Marée Haute, Floréale Belleville, Paris, France
• (Solo) Unproductive Projects, Ride This Book, Besançon, France

2025

• Surf & Silex, Gaîté Lyrique, Paris, France
• Valeur Ajoutée, Atelier Y-Voir, Noyelle-sur-Escaut, France
• Surf & Silex / AcidMag, Galerie Odity, Paris, France

2023

• Biennale d’art contemporain de Mulhouse, Motoco, Mulhouse, France

2022

• Hope, Exposition des diplômés, Cambrai

2020

• Poils , Aquarium du grand Nancy, Nancy, France

2018

• Jeunes artistes Rotary Grand Est, Galerie Neuf, Nancy, France

 

→ Publications

2026

• (Coming soon) Nothing Built, Publication, Revue Maison
• Marée Haute, Livre photo, Éditions Mother

2025

• Surf & Silex, Publication, Acid magazine N°7

 

→ Festivals

2025

• Surf & Silex, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2023

• Log Board 8.375, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2019

• Guide to common sense, Graphic Matters, Breda, Pays-Bas

 

→ Distinctions

2019

• 1e Prix Art visuel, Festival Graphic Matters Breda, Pays-Bas

2017

• 2e Prix Photographie des jeunes artistes, Rotarry, Grand Est, France

→ BIO
Louis Souêtre est artiste plasticien.
Nourri depuis l’enfance par une appétence pour l’outil, la matière et leurs usages, son parcours s’est d’abord construit autour de pratiques manuelles et artisanales (taille de silex et de pierre, forge, fonte, bois, matériaux organiques).
Il travaille ensuite plusieurs années en tant que métallier-ferronnier chez les Compagnons du Devoir — une période déterminante dans la construction de son rapport à l’objet : sa fabrication, ses contraintes, ses usages et ses limites.
Ce n'est que plus tard que son besoin d’expérimentation et d’élargissement (tant matériel que conceptuel) s’est imposé. Il poursuit alors ses études en école supérieure d’art, afin de déplacer ces savoir-faire vers une pratique artistique et plastique.

→ STATEMENT
À travers sculpture, performance et vidéo, Louis Souêtre met en tension les logiques de productivité qui façonnent notre rapport au faire et aux objets — parfois avec humour ou ironie. Ses sculptures explorent les transpositions de matière et jouent avec les codes de la haute et de la culture populaire. Ses performances ralentissent les processus, transforment les matériaux bruts et réactivent une dimension artisanale du geste, révélant le temps, l’effort et la matérialité effacés par la production industrielle. Elles réinscrivent les objets de masse — parpaings, palettes, A4 — dans le geste et l’attention aux ressources, questionnant notre relation à la nature, au temps et à la production.

Texte

En 2023, Louis Souêtre commence une série intitulée Unproductive Projects.
À travers cet ensemble de travaux, il développe des questionnements autour des objets de consommation, de notre rapport au temps de travail, de la fabrication manuelle, ainsi que des notions de productivité et de rentabilité.

Inspiré par les recherches de l’anthropologue Tim Ingold (notamment Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture) et par les écrits de Matthew Crawford (Éloge du carburateur / Essai sur le sens et la valeur du travail), Louis Souêtre s’intéresse aux gestes, aux processus et aux temporalités du faire. Ses projets prennent la forme de performances et de sculptures dans lesquelles la lenteur, la répétition et la dépense d’énergie occupent une place centrale. Cette insistance rapproche ces actions d’une forme de ritualisation du geste, réactivant une dimension artisanale du faire face aux impératifs d’efficacité et de rendement.
Par ce biais, il interroge (parfois avec une pointe d’humour et d’ironie) les attentes d’une société fondée sur la performance, la rentabilité et la standardisation, ainsi que les formes d’aliénation qu’elles produisent dans le rapport au travail, aux objets et à la matière.
À rebours d’une d’une société productiviste, ces travaux fonctionnent comme des outils critiques rendant visibles le temps, l’effort, la matière et les ressources habituellement invisibilisés au sein des chaînes de production industrielles. Ils mettent en lumière l’énergie dépensée, les processus de collecte et la transformation des matériaux que la production de masse tend à abstraire et à éloigner de l’expérience sensible. Ils cherchent ainsi à redonner une épaisseur matérielle et symbolique à des objets conçus pour être immédiatement consommés, jetés puis remplacés.

Une relation aux objets impersonnels réinvestit par l’extraction de la matière, le temps de travail, et les traces d’outil… ouvrant la possibilité d’un attachement et d’une reconnexion fondée sur la matérialité, l’effort et la mémoire du geste.
Ces actions sont aujourd’hui documentées de manière systématique par la vidéo, envisagée comme outil témoin et comme moyen de diffusion des gestes et des protocoles mis en œuvre.
Louis Souêtre

→ Expositions

2026

• (Solo) Marée Haute, Floréale Belleville, Paris, France
• (Solo) Unproductive Projects, Ride This Book, Besançon, France

2025

• Surf & Silex, Gaîté Lyrique, Paris, France
• Valeur Ajoutée, Atelier Y-Voir, Noyelle-sur-Escaut, France
• Surf & Silex / AcidMag, Galerie Odity, Paris, France

2023

• Biennale d’art contemporain de Mulhouse, Motoco, Mulhouse, France

2022

• Hope, Exposition des diplômés, Cambrai

2020

• Poils , Aquarium du grand Nancy, Nancy, France

2018

• Jeunes artistes Rotary Grand Est, Galerie Neuf, Nancy, France

 

→ Publications

2026

• (Coming soon) Nothing Built, Publication, Revue Maison
• Marée Haute, Livre photo, Éditions Mother

2025

• Surf & Silex, Publication, Acid magazine N°7

 

→ Festivals

2025

• Surf & Silex, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2023

• Log Board 8.375, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2019

• Guide to common sense, Graphic Matters, Breda, Pays-Bas

 

→ Distinctions

2019

• 1e Prix Art visuel, Festival Graphic Matters Breda, Pays-Bas

2017

• 2e Prix Photographie des jeunes artistes, Rotarry, Grand Est, France