Formé à la ferronnerie chez les Compagnons du devoir, Louis Souêtre développe une pratique attentive à la matérialité des objets techniques et aux valeurs qui leur sont associées.
À travers la sculpture et la performance, il intervient sur les formes, les matériaux et les modes de fabrication des objets issus de la production de masse. Par la transposition, la reproduction et le détournement, il reconfigure les rapports entre fonction utilitaire, valeur symbolique et statut économique des objets.
Ses œuvres introduisent notamment des objets du quotidien dans les codes de l'art et de la sculpture : des sacs de ciment en porcelaine, des cales d'emballage en polystyrène reproduites en marbre.
Dans ses performances, il entreprend de fabriquer des objets industriels (palette de transport, parpaing, pneu) à l'aide de techniques artisanales et de méthodes d'archéologie expérimentale. En ramenant leur fabrication à l'échelle du geste et du temps humain, il prend à rebours les logiques industrielles de productivité et de rentabilité. Ces protocoles donnent ensuite lieu à des installations associant artefacts, images d'archives et données de production.
Sa démarche s’appuie notamment sur les réflexions de Tim Ingold autour du geste et de la matérialité, ainsi que sur celles de Gilbert Simondon concernant les objets techniques, leur genèse et leurs modes d’existence.
En parallèle de sa pratique de sculpture et de performance, Louis Souêtre développe un travail photographique à voir dans l'onglet Photo.
Né en 1997 à Cambrai, Louis Souêtre vit et travaille entre la Seine-Saint-Denis, le Finistère et le Nord.
Autodidacte, il découvre dès l’enfance des savoir-faire artisanaux à travers des tutoriels et ressources en ligne, qui l’amènent à pratiquer la taille de pierre et de silex, la forge, le travail du bois et du bronze, ainsi que la céramique.
Après plusieurs années comme métallier-ferronnier chez les Compagnons du Devoir, il reprend ses études en design à l’ENSAD Nancy, puis à l’EESAB Rennes et à l’ESAC Cambrai. De 2022 à 2025, il cofonde et développe un studio de communication visuelle et vidéo, avant de se consacrer pleinement à sa pratique artistique fin 2025.
Son travail a été présenté à la Biennale d’art contemporain de Mulhouse, à la MABA, à la Gaîté Lyrique, à Ride This Book. Il à été publié dans Acid Magazine, Revue Maison et aux Éditions Mother. Ses œuvres ont également fait l’objet de deux acquisitions par des artothèques.
Fin 2026, il rejoint le programme de résidence Artagon Pantin (2026–2028). En parallèle, il co-fonde le collectif d’artiste La Halle, au château de Kerminy (Bretagne - Finistère), lié à des enjeux de production et de ressources naturelles en ruralité.
