Louis Souêtre
Louis Souêtre
→ BIO
Né en 1997 à Cambrai, Louis Souêtre est artiste plasticien. Il vit entre Paris, le Finistère et le Nord-Pas-de-Calais.
Il développe très tôt une pratique des matériaux et de la fabrication à travers des savoir-faire manuels (taille de pierre et de silex, forge, bois, bronze, matériaux organiques). Il travaille ensuite plusieurs années comme métallier-ferronnier au sein des Compagnons du Devoir, ce qui structure durablement son rapport à l’objet, à ses conditions de production et à ses usages.
Il poursuit sa formation en écoles supérieures d’art (ENSAD Nancy, ESABB Rennes, ESAC Cambrai), où il obtient le DNA et le DNSEP avec les félicitations du jury.
À sa sortie d’école, il cofonde un studio de communication vidéo et graphique, avant de s’en retirer fin 2025 pour se consacrer pleinement à sa pratique artistique.
Son travail est sélectionné pour le programme de résidence et d’accompagnement artistique ARTAGON 2026–2028 et bénéficie d’une bourse FIT de la DRAC Bretagne dans le cadre du projet Parcelle (association N. Kerminy), accompagnant le projet 21x29,7.
Il a été présenté dans plusieurs expositions et festivals, notamment : Ride This Book (Besançon), PSSFF la Gaîté Lyrique (Paris), Graphic Matters (Breda), Le Floréal (Paris), Muséum-Aquarium de Nancy (Nancy), Prix Jeune Artiste Rotary (Grand Est).
Début 2026, il cofonde un collectif d’artistes et de designers implanté au château de Kerminy (Finistère).

→ STATEMENT

Le travail de Louis Souêtre explore le geste, le temps et la matière. À travers sculpture, performance et vidéo, il s’empare d’objets industriels et en rejoue la fabrication à l’échelle de la main, du temps humain et des ressources locales.
Ses performances engagent le corps dans des processus de plusieurs jours à plusieurs semaines, mobilisant des outils rudimentaires parfois recréés en silex ou coquillages, dans une logique proche de l’archéologie expérimentale. Elles produisent des objets instables, incomplets ou inutilisables, dont le temps de fabrication excède les logiques industrielles d’extraction et de production.
Il interroge la matérialité et la généalogie d’objets techniques (palettes, parpaings, A4…), en faisant apparaître leurs dimensions historiques et politiques par leur refabrication. Ces formes de masse sont ainsi réinscrites dans le geste et le soin des ressources, tout en questionnant les notions de productivité et de rentabilité.
Ses protocoles et performances sont présentés sous forme d’installations mêlant archives, artefacts, data et documents de production.

→ TEXTE

 

En 2023, Louis Souêtre commence une série intitulée Unproductive Projects.
À travers cet ensemble de travaux, il développe des questionnements autour des objets de consommation, de notre rapport au temps de travail, de la fabrication manuelle, ainsi que des notions de productivité et de rentabilité.

Inspiré par les recherches de l’anthropologue Tim Ingold (notamment Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture) et par les écrits de Matthew Crawford (Éloge du carburateur / Essai sur le sens et la valeur du travail), Louis Souêtre s’intéresse aux gestes, aux processus et aux temporalités du faire. Ses projets prennent la forme de performances et de sculptures dans lesquelles la lenteur, la répétition et la dépense d’énergie occupent une place centrale. Cette insistance rapproche ces actions d’une forme de ritualisation du geste, réactivant une dimension artisanale du faire face aux impératifs d’efficacité et de rendement.
Par ce biais, il interroge (parfois avec une pointe d’humour et d’ironie) les attentes d’une société fondée sur la performance, la rentabilité et la standardisation, ainsi que les formes d’aliénation qu’elles produisent dans le rapport au travail, aux objets et à la matière.
À rebours d’une d’une société productiviste, ces travaux fonctionnent comme des outils critiques rendant visibles le temps, l’effort, la matière et les ressources habituellement invisibilisés au sein des chaînes de production industrielles. Ils mettent en lumière l’énergie dépensée, les processus de collecte et la transformation des matériaux que la production de masse tend à abstraire et à éloigner de l’expérience sensible. Ils cherchent ainsi à redonner une épaisseur matérielle et symbolique à des objets conçus pour être immédiatement consommés, jetés puis remplacés.

Une relation aux objets impersonnels réinvestit par l’extraction de la matière, le temps de travail, et les traces d’outil… ouvrant la possibilité d’un attachement et d’une reconnexion fondée sur la matérialité, l’effort et la mémoire du geste.
Ces performances sont ensuite prolongées sous forme d’installations mêlant artefacts, rebuts, archives et documents de production (photographie, vidéo, data), prolongeant la visibilité des actions et des temporalités engagés dans chaque protocole.

→ COLLECTIF - LA HALLE (DE KERMINY)

Membre cofondateur du collectif La Halle, fondé en 2026 et situé sur le Domaine de Kerminy*.
Le collectif réunit artistes, architectes et designers autour de pratiques liées aux conditions de production, au travail de la matière et aux enjeux écologiques inscrits dans un contexte rural. La Halle organise des chantiers collectifs de rénovation des dépendances du site; progressivement transformées en ateliers mutualisés de production artistique (forge, fonderie, taille du bois, céramique...).

*Domaine de Kerminy : lieu de résidence, de recherche et d’expérimentation croisant pratiques artistiques et agricoles, sur un site de 12,5 hectares mêlant parc, forêt et micro-ferme en Sud Finistère.
Louis Souêtre

Moi et ma petite maison de frites cuites au four.

→ Résidences

• Artagon, Pantin, France [2026-2028]
• Château de Kerminy, Bretagne (Finistère sud), France [2026]

 

→ Expositions

2026

• (Solo) Marée Haute, Floréale Belleville, Paris, France
• (Solo) Unproductive Projects, Ride This Book, Besançon, France
• Les plus beaux livres de, Anouk Jeanningros et Loïs Renou, Ride This Book, Besançon, France

2025

• Surf & Silex, Gaîté Lyrique, Paris, France
• Valeur Ajoutée, Atelier Y-Voir, Noyelle-sur-Escaut, France
• Surf & Silex / AcidMag, Galerie Odity, Paris, France

2023

• Biennale d’art contemporain de Mulhouse, Motoco, Mulhouse, France

2022

• Hope, Exposition des diplômés, Cambrai

2020

• Poils , Aquarium du grand Nancy, Nancy, France

2018

• Jeunes artistes Rotary Grand Est, Galerie Neuf, Nancy, France

 

→ Publications

2026

• (Coming soon) Nothing Built, Publication, Revue Maison
• Marée Haute, Livre photo, Éditions Mother

2025

• Surf & Silex, Publication, Acid magazine N°7

 

→ Festivals

2025

• Surf & Silex, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2023

• Log Board 8.375, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2019

• Guide to common sense, Graphic Matters, Breda, Pays-Bas

 

→ Distinctions & Prix

2026

• DRAC Bretagne, porté par l’association N. Kerminy

2019

• 1e Prix Art visuel, Festival Graphic Matters Breda, Pays-Bas

2017

• 2e Prix Photographie des jeunes artistes, Rotarry, Grand Est, France

→ BIO
Né en 1997 à Cambrai, Louis Souêtre est artiste plasticien. Il vit entre Paris, le Finistère et le Nord-Pas-de-Calais.
Il développe très tôt une pratique des matériaux et de la fabrication à travers des savoir-faire manuels (taille de pierre et de silex, forge, bois, bronze, matériaux organiques). Il travaille ensuite plusieurs années comme métallier-ferronnier au sein des Compagnons du Devoir, ce qui structure durablement son rapport à l’objet, à ses conditions de production et à ses usages.
Il poursuit sa formation en écoles supérieures d’art (ENSAD Nancy, ESABB Rennes, ESAC Cambrai), où il obtient le DNA et le DNSEP avec les félicitations du jury.
À sa sortie d’école, il cofonde un studio de communication vidéo et graphique, avant de s’en retirer fin 2025 pour se consacrer pleinement à sa pratique artistique.
Son travail est sélectionné pour le programme de résidence et d’accompagnement artistique ARTAGON 2026–2028 et bénéficie d’une bourse FIT de la DRAC Bretagne dans le cadre du projet Parcelle (association N. Kerminy), accompagnant le projet 21x29,7.
Il a été présenté dans plusieurs expositions et festivals, notamment : Ride This Book (Besançon), PSSFF la Gaîté Lyrique (Paris), Graphic Matters (Breda), Le Floréal (Paris), Muséum-Aquarium de Nancy (Nancy), Prix Jeune Artiste Rotary (Grand Est).
Début 2026, il cofonde un collectif d’artistes et de designers implanté au château de Kerminy (Finistère).

→ STATEMENT

Le travail de Louis Souêtre explore le geste, le temps et la matière. À travers sculpture, performance et vidéo, il s’empare d’objets industriels et en rejoue la fabrication à l’échelle de la main, du temps humain et des ressources locales.
Ses performances engagent le corps dans des processus de plusieurs jours à plusieurs semaines, mobilisant des outils rudimentaires parfois recréés en silex ou coquillages, dans une logique proche de l’archéologie expérimentale. Elles produisent des objets instables, incomplets ou inutilisables, dont le temps de fabrication excède les logiques industrielles d’extraction et de production.
Il interroge la matérialité et la généalogie d’objets techniques (palettes, parpaings, A4…), en faisant apparaître leurs dimensions historiques et politiques par leur refabrication. Ces formes de masse sont ainsi réinscrites dans le geste et le soin des ressources, tout en questionnant les notions de productivité et de rentabilité.
Ses protocoles et performances sont présentés sous forme d’installations mêlant archives, artefacts, data et documents de production.

 

 

→ TEXTE

 

En 2023, Louis Souêtre commence une série intitulée Unproductive Projects.
À travers cet ensemble de travaux, il développe des questionnements autour des objets de consommation, de notre rapport au temps de travail, de la fabrication manuelle, ainsi que des notions de productivité et de rentabilité.

Inspiré par les recherches de l’anthropologue Tim Ingold (notamment Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture) et par les écrits de Matthew Crawford (Éloge du carburateur / Essai sur le sens et la valeur du travail), Louis Souêtre s’intéresse aux gestes, aux processus et aux temporalités du faire. Ses projets prennent la forme de performances et de sculptures dans lesquelles la lenteur, la répétition et la dépense d’énergie occupent une place centrale. Cette insistance rapproche ces actions d’une forme de ritualisation du geste, réactivant une dimension artisanale du faire face aux impératifs d’efficacité et de rendement.
Par ce biais, il interroge (parfois avec une pointe d’humour et d’ironie) les attentes d’une société fondée sur la performance, la rentabilité et la standardisation, ainsi que les formes d’aliénation qu’elles produisent dans le rapport au travail, aux objets et à la matière.
À rebours d’une d’une société productiviste, ces travaux fonctionnent comme des outils critiques rendant visibles le temps, l’effort, la matière et les ressources habituellement invisibilisés au sein des chaînes de production industrielles. Ils mettent en lumière l’énergie dépensée, les processus de collecte et la transformation des matériaux que la production de masse tend à abstraire et à éloigner de l’expérience sensible. Ils cherchent ainsi à redonner une épaisseur matérielle et symbolique à des objets conçus pour être immédiatement consommés, jetés puis remplacés.

Une relation aux objets impersonnels réinvestit par l’extraction de la matière, le temps de travail, et les traces d’outil… ouvrant la possibilité d’un attachement et d’une reconnexion fondée sur la matérialité, l’effort et la mémoire du geste.
Ces performances sont ensuite prolongées sous forme d’installations mêlant artefacts, rebuts, archives et documents de production (photographie, vidéo, data), prolongeant la visibilité des actions et des temporalités engagés dans chaque protocole.

→ COLLECTIF - LA HALLE (DE KERMINY)

Membre cofondateur du collectif La Halle, fondé en 2026 et situé sur le Domaine de Kerminy*.
Le collectif réunit artistes, architectes et designers autour de pratiques liées aux conditions de production, au travail de la matière et aux enjeux écologiques inscrits dans un contexte rural. La Halle organise des chantiers collectifs de rénovation des dépendances du site; progressivement transformées en ateliers mutualisés de production artistique (forge, fonderie, taille du bois, céramique...).

*Domaine de Kerminy : lieu de résidence, de recherche et d’expérimentation croisant pratiques artistiques et agricoles, sur un site de 12,5 hectares mêlant parc, forêt et micro-ferme en Sud Finistère.
Louis Souêtre

Moi et ma petite maison de frites cuites au four.

→ Expositions

2026

• (Solo) Marée Haute, Floréale Belleville, Paris, France
• (Solo) Unproductive Projects, Ride This Book, Besançon, France

2025

• Surf & Silex, Gaîté Lyrique, Paris, France
• Valeur Ajoutée, Atelier Y-Voir, Noyelle-sur-Escaut, France
• Surf & Silex / AcidMag, Galerie Odity, Paris, France

2023

• Biennale d’art contemporain de Mulhouse, Motoco, Mulhouse, France

2022

• Hope, Exposition des diplômés, Cambrai

2020

• Poils , Aquarium du grand Nancy, Nancy, France

2018

• Jeunes artistes Rotary Grand Est, Galerie Neuf, Nancy, France

 

→ Publications

2026

• (Coming soon) Nothing Built, Publication, Revue Maison
• Marée Haute, Livre photo, Éditions Mother

2025

• Surf & Silex, Publication, Acid magazine N°7

 

→ Festivals

2025

• Surf & Silex, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2023

• Log Board 8.375, Paris Surf Skate Film Festival, Paris, France

2019

• Guide to common sense, Graphic Matters, Breda, Pays-Bas

 

→ Distinctions

2019

• 1e Prix Art visuel, Festival Graphic Matters Breda, Pays-Bas

2017

• 2e Prix Photographie des jeunes artistes, Rotarry, Grand Est, France